{"id":5560,"date":"2025-09-23T10:03:04","date_gmt":"2025-09-23T08:03:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.humus-digitalmag.com\/?p=5560"},"modified":"2025-12-03T16:04:25","modified_gmt":"2025-12-03T14:04:25","slug":"communities-in-the-making-the-viewpoint-of-mohamed-bourouissa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.humus-digitalmag.com\/en\/communities-in-the-making-the-viewpoint-of-mohamed-bourouissa\/","title":{"rendered":"Communities in the making: the viewpoint of Mohamed Bourouissa"},"content":{"rendered":"\n

Le comunit\u00e0 protagoniste delle fotografie di Mohamed Bourouissa<\/strong> non si lasciano facilmente rinchiudere in recinti rassicuranti. Al contrario, i loro membri sembrano divertirsi a sfatare gli stereotipi, mostrandosi come nessuno li immagina<\/strong>. In uno dei suoi scatti pi\u00f9 famosi, La R\u00e9publique<\/em>, che ritroviamo nella sua mostra personale Communaut\u00e9s. Projets 2005-2025<\/em> allestita alla Fondazione MAST di Bologna fino al 28 settembre, l\u2019artista franco-agerino mette in scena le rivolte dell\u2019autunno del 2005 nelle banlieue francesi prendendo in prestito la struttura e le linee di forza di uno dei quadri simbolo dell\u2019Ottocento francese: La Libert\u00e9 guidant le peuple<\/em> di Eug\u00e8ne Delacroix(1830, Louvre, Parigi). Al posto dei parigini insorti contro Carlo X e guidati da un\u2019indomita Marianna ci sono i ragazzi delle periferie<\/strong>, eredi come lo stesso Bourouissa di una complessa storia coloniale e impegnati a cercare il proprio posto in una societ\u00e0 che talvolta li spinge ai margini. Appropriandosi di un\u2019estetica classica, quella che ha diritto di cittadinanza nelle sale di musei come il Louvre, si prendono un\u2019insolita visibilit\u00e0 e insieme si allontanano dall\u2019immagine bidimensionale del \u201crebeu<\/em>\u201d, termine che indica l\u2019immigrato nordafricano nel gergo colloquiale francese.<\/p>\n\n

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Le Dinosaure<\/em>, 2022, 137×165 cm \u00a9 Mohamed Bourouissa ADAGP. Courtesy dell\u2019artista e Mennour, Paris. Le immagini pi\u00f9 recenti della serie P\u00e9riph\u00e9rique<\/em> mostrano periferie pacificate, con giovani e famiglie che si ritrovano al parco nel tempo libero<\/figcaption><\/figure>\n\n

Nelle opere pi\u00f9 recenti della stessa serie, che si intitola P\u00e9riph\u00e9rique<\/em> (come l\u2019anello di asfalto che circonda Parigi escludendo i sobborghi), giovani e famiglie di origine nordafricana si rilassano al parco, si abbracciano, si scattano un selfie. Sono colti in momenti di condivisione e di gioco che servono all\u2019autore per riflettere su come le comunit\u00e0 immigrate vengano rappresentate in Occidente.<\/strong> In Alyssia<\/em>, uno scatto del 2002 che ritrae una ragazza intenta a fotografarsi, vestita e pettinata come le influencer pi\u00f9 in voga, il riferimento \u00e8 a una certa visione della donna di provenienza islamica, che si immagina repressa e velata, ma che non sempre corrisponde alla realt\u00e0. \u201cPer affrontare il tema della comunit\u00e0, che percorre sostanzialmente la sua intera produzione, osservato e restituto ogni volta in maniera sensibilmente diversa, Bourouissa si deve in qualche modo immergere al suo interno<\/em>\u201d spiega Francesco Zanot, critico e storico specializzato in fotografia e curatore della mostra. \u201c\u00c8 un argomento che non pu\u00f2 essere semplicemente osservato e rappresentato: l\u2019osservazione deve essere partecipata e partecipante<\/strong>,<\/em>secondo<\/em><\/strong> una prassi simile a quell<\/strong><\/em>a dello scienziato sociale<\/em><\/strong>\u201d.<\/em> Per questoMohamed Bourouissa, nato nel 1978 a Blida, 45 chilometri a sud-est di Algeri, tende a lavorare su comunit\u00e0 che conosce bene, per nascita o per esservisi calato per periodi pi\u00f9 o meno lunghi<\/strong>, oppure a coinvolgere alcuni membri di uno specifico gruppo assegnando loro il ruolo di co-autori.<\/p>\n\n

Horse Day<\/em>, per esempio, un\u2019altra delle serie esposte al MAST, \u00e8 il frutto di un\u2019immersione nelle scuderie sociali di un quartiere afroamericano di Philadelphia, culminata nell\u2019organizzazione di una parata di \u201ccowboy neri\u201d <\/strong>(ecco un altro stereotipo sfatato) concepita anche come un atto di riconquista dello spazio pubblico. \u201cIl lavoro di Mohamed riflette anche la fluidit\u00e0 e la vitalit\u00e0 del concetto di comunit\u00e0<\/em>\u201d prosegue Zanot. \u201cI suoi soggetti, come tutti noi, non appartengono a una sola comunit\u00e0, ma a diverse comunit\u00e0 contemporaneamente<\/em><\/strong>. Per esempio, si pu\u00f2 appartenere allo stesso tempo a una comunit\u00e0 fondata su principi etnici, a un\u2019altra che scaturisce dalla vicinanza geografica, a un\u2019altra ancora basata sulla condivisione di un\u2019ideologia politica o di una passione, e cos\u00ec via..<\/em>.\u201d.<\/p>\n\n

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Horse Day<\/em>, 2014, Color photograph, ph. Lucia Thom\u00e9 \u00a9 Mohamed Bourouissa ADAGP courtesy Mennour Archives, Paris. La serie \u00e8 frutto di un periodo di \u201cosservazione partecipante\u201d, quasi alla maniera degli antropologi, in una comunit\u00e0 afroamericana di Philadephia<\/figcaption><\/figure>\n\n

Hands<\/em>, la serie pi\u00f9 recente, mostrata al pubblico per la prima volta proprio a Bologna, ha come punto di partenza non una comunit\u00e0 di persone in carne e ossa ma un insieme di immagini fotografiche: dettagli di corpi, recuperati nell\u2019archivio di Borouissa e stampati su plexiglas colorato su uno sfondo di griglie metalliche<\/strong> che sembrano imprigionarli. \u201cLa scelta di usarle non risponde semplicemente a una questione formale, ma costituisce un dispositivo archite<\/strong><\/em>ttonico che rimanda alle barriere, alle recinzioni e alle celle. <\/em><\/strong>Ma \u00e8 anche un riferimento alle griglie concettuali che organizzano il sapere, classificano i soggetti, codificano i comportamenti<\/strong>. Le immagini si sovrappongono a questa struttura come frammenti di resistenza<\/strong><\/em>\u201d chiarisce il curatore. Non \u00e8 la prima volta che l\u2019artista usa degli objets trouv\u00e9s<\/em>, cio\u00e8 fotografie non prodotte ex novo, come base per un suo lavoro. In Shoplifters<\/em> si trattava di polaroid scattate dal proprietario di un supermercato di Brooklyn a persone sorprese a rubare beni di prima necessit\u00e0 ed esposte come monito per chiunque desiderasse imitarle. Nobilitate dall\u2019intervento di Bourouissa e dal fatto stesso di essere esposte in un museo, si trasformano in uno strumento di denuncia: che luogo \u00e8 \u2013 sembrano chiedere all\u2019osservatore \u2013 quello in cui c\u2019\u00e8 chi \u00e8 cos\u00ec povero da essere costretto a rubare per mangiare?<\/p>\n\n

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