Antiche come la calligrafia araba e moderne come la cultura hip hop, astratte e figurative allo stesso tempo, le opere dell’artista franco-tunisino celebrano la doppia identità culturale del loro creatore diffondendo messaggi di pace.
I ripetuti passaggi di confine, da una sponda all’altra dell’Atlantico e sul continente americano, sono una delle chiavi privilegiate per leggere l’opera dell’artista italo-brasiliana al centro di una mostra nel museo parigino dedicato a Pablo Picasso, un altro grande “migrante” dell’arte.
Uno, dieci, ottanta càntirs: la tradizionale brocca in terracotta con due aperture, famosa per la sua efficacia nel raffreddare i liquidi ed emblema della convivialità tipica di Barcellona, è al centro di una serie di interventi d’artista. Ce li racconta la curatrice Júlia Esqué.
In una regione plasmata, anche dal punto di vista fisico, dall’attività mineraria, l’antenna locale del celebre museo scende “20.000 leghe sottoterra” e indaga il rapporto degli artisti con gli universi che si nascondono sotto i nostri piedi.
L’artista nato a Lagos ma trapiantato in Canada riflette da anni sull’eredità coloniale del suo Paese, a partire dalla terra. Le sue opere raccontano come l’estrazione dei minerali abbia plasmato il territorio nigeriano.
Per la designer tedesca la terra non è soltanto un materiale con cui costruire nuovi oggetti, ma qualcosa di fragile e prezioso del quale prendersi cura attraverso progetti e ricerche che ci ha raccontato.
