Dalle avanguardie del Novecento all’intelligenza artificiale, la mostra New Humans al New Museum di New York mette in dialogo artisti di epoche diverse per porre una domanda ancora aperta: come cambia l’idea di essere umano con l’evoluzione delle tecnologie?
Sempre meno contenitori passivi e sempre più luoghi dove le opere interagiscono con i visitatori, i musei sono tra i terreni di sperimentazione preferiti dallo studio di design milanese che ci racconta il suo approccio, in cui il fine – la narrazione – prevale sul mezzo (tecnologico).
L’artista americana ha sdoganato la rappresentazione del corpo femminile nello spazio disincarnato per eccellenza, quello creato al computer. Abbiamo fatto il punto con lei sul rapporto tra fisicità e tecnologia, mentre una retrospettiva al MEET di Milano ripercorre la sua carriera.
La piattaforma culturale fondata dalla curatrice Nadine Abdel Ghaffar riattiva periodicamente il sito delle piramidi di Giza e la cultura millenaria dell’Egitto facendoli dialogare con l’arte contemporanea. L’intento? Creare nel pubblico uno shock che ricrei uno stato di attenzione.
Il progetto Siris, ispirato al concetto di Materia Assente di Edoardo Tresoldi, rilegge le rovine del Parco Archeologico di Herakleia a Policoro attraverso le opere site-specific di tre artisti internazionali. Lo racconta il direttore artistico Antonio Oriente.
Nato come borgo ideale del Rinascimento e ispirato ai principi della sezione aurea, il paese marchigiano di Barchi rischiava lo spopolamento. Oggi è protagonista di un progetto di rigenerazione a cui tutti gli abitanti sono chiamati a partecipare.
Coltivare alberi adatti più di altri a resistere al cambiamento climatico e, insieme, allevare una nuova generazione di cittadini che se ne prendano cura: è la doppia sfida raccolta da un progetto del Parco Nazionale dell’Appennino Tosco Emiliano con Fondazione Iris Ceramica Group.
Nato e cresciuto a pochi passi dalle prime propaggini della foresta pluviale più grande del pianeta, il progettista brasiliano si ispira alle specie animali e vegetali che la popolano per dare vita a mobili e complementi che sono al tempo stesso contemporanei e intrisi di cultura locale.
Dei cento libri lignei realizzati nell’Ottocento dal giardiniere Eugenio Trevisan per classificare gli alberi ne rimangono solo cinquantasei, custoditi dall’Università di Padova. Restaurati ed esposti al pubblico, sono al centro di Xilogenesi, progetto che coinvolge artisti contemporanei.
Costruite come tableaux vivants oppure basate su fotografie trovate e ricontestualizzate, le opere dell’artista franco-algerino esposte alla Fondazione MAST di Bologna nella più ampia mostra personale mai realizzata in Italia riportano al centro le comunità, tra integrazione e problematiche.
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